yafeili 發表於 2018-12-26 10:09:49

專訪舞台設計大師黎仕祺

http://expert.lccnet.com.tw/data/attachment/album/201812/26/094949c3nmvvl34mbm47lv.jpg
黎仕祺在舞台上布置了很多空白的相框,來表達失智者逝去的記憶。

第 29 屆金曲獎頒獎典禮那夜,地板階梯層疊升起金字塔狀的舞台,一片片彩色光屏錯落垂降,依隨曲目的情感流轉變換色塊與符號;呼應著「 未來ing 」的主題,黎仕祺運用量體的透視銳角構築出具有「 速度感 」的舞台。他在解構文本的過程中創造畫面,在場面調度時扮演預見困難的角色,對他來說,「 好的舞台設計要與表演融合,讓觀眾記得畫面也記得故事。」

static/image/hrline/line1.png

​劇場的場面調度最是考驗
http://expert.lccnet.com.tw/data/attachment/album/201812/26/094742za0uzbz8cxxgdrzm.jpg


對黎仕祺來說,眾人傾力成就完美演出的力量最是迷人。

黎仕祺從劇場出身,因緣際會跨足演唱會和頒獎典禮,曾為果陀劇場《 淡水小鎮 》、全民大劇團《 當岳母刺字時…媳婦是不贊成的 !》等名劇操刀,亦為歌手張惠妹、江蕙和安溥等多位巨星御用的舞台設計。作為「 情感共鳴 」的推手,從「 文本 」出發,劇場故事、演唱會曲目排序、頒獎典禮的獎項及表演穿插,三者皆在引起觀眾共鳴。雖然,劇場的文本相對明確,場面調度卻最是考驗
http://expert.lccnet.com.tw/data/attachment/album/201812/26/095101t15tb45bayv3o4y4.jpg
http://expert.lccnet.com.tw/data/attachment/album/201812/26/095116xszbbzzdp291c9md.jpg
對應「 鏡 」、「 花 」、「 水 」、「 月 」的曲目安排,即是演唱會的故事文本。





黎仕祺回想起與表演工作坊合作《 外公的咖啡時光 》的經過,當時文本裡寫著失智的外公和孫子從客廳出門,分別前往咖啡廳和學校的排練場,主景客廳要淨空成排練場需要較長的轉場時間,「 我弄了半圓形的窗框,框的中央是客廳的景,半圓之外的空間,我與導演討論建議把原來的排練場改為操場、咖啡廳換成行動咖啡車……。」聽黎仕祺講空間置換像在解題。他說到當導演的邏輯較為寫實時,他必須指出轉場耗時和物件取捨等可能遭遇的難題。


日常生活是設計的根

他能理解文本寫作的當下,往往只單純設想著「 從這裡到那裡,發展出什麼情緒 」的路徑,而文本寫作和舞台設計同樣以自己的生活經驗作為支撐,放諸各樣舞台皆是,比方歌手蕭敬騰在金曲獎頒獎典禮開場時所演唱的〈 台北下的雨 〉,歌詞描繪的「 北投清晨 」、「 淡水黃昏 」就是詞曲創作者鄭興的生命經驗,而影像設計所描繪的則是他所觀察到的不同的雨的狀態。



http://expert.lccnet.com.tw/data/attachment/album/201812/26/095117b533n37yp327ddi7.jpg


#本篇文章轉貼來源自 :https://www.damanwoo.com/node/92567

頁: [1]
查看完整版本: 專訪舞台設計大師黎仕祺