【編劇人生】《玩命關頭7》的特效師對電影的自白

yafeili

陳敦恩。任職於洛杉磯電影特效公司 PIXOMONDO 的特效合成師，並製作過近期在台灣非常知名的大型商業巨作，並於《玩命關頭 7》擔任視覺特效合成技術指導，他將與我們分享自己在好萊塢的歷程，以及如何進入舊金山藝術大學攻讀視覺特效：





1.當初是因為什麼契機而開始電影特效製作？
其實是一路誤打誤撞並摸索自己的道路。大約是在美國動畫研究所才確定想要走特效，然而對影像的熱情倒是從高中就開始。就讀高中時創辦了大眾傳播社，由於是第一屆，學校沒有預算，還記得當時的老師籌備一筆錢，幫社團買下昂貴的 DV 攝影機，拍攝完後還要剪接，剪接不像現在數位化來得方便，因為需具備兩台錄影機同時運作，才能進行相關後製，並央求父母買了一台即時特效機，可以在兩台錄影機中切換、淡入淡出、去藍幕。從那時開始自己在特效的道路。後來在世新大學研讀廣播電視電影系，又再一次深掘對影像的喜愛，去學校上課竟然是享受。一路走來我都再做我喜歡的事，我沒有質疑自己太多，就是因為喜歡與不斷的堅持，才創造了契機。


2.後續為何會直奔美國攻讀電影特效？
當時並不知道那是電影特效，本來以為偏向頻道包裝。兩者都包含大量的藝術理念，並富含視覺動態，也是我非常喜歡的事，退伍後在台灣專研動畫，並準備國外的學校的考試。最初考慮是想去英國，但因美國在這方面的資源比較多，才決定去美國，後來也順利地考上舊金山藝術大學。


3.好萊塢是否對華人不友善？
如果單以特效而言：好萊塢對華人還滿友善，因為他們認為華人吃苦耐勞，並且擁有不同的聰明，電視影集里的華人大概都是醫生、工程師、會記師偏向知識經濟的職業。而好萊塢在其它方面是否對華人不友善？我說不凖，但如果是特效則不用擔心這項問題，至少我經歷到的都偏正面。


4.如果華人電影工作者想要進入好萊塢，你會如何建議？
其實你的作品夠好，加上足夠的英文能力，可以直接申請喜歡的公司。但因為有工作簽證問題，而留學管道則是能夠提供更多的機會。現在選擇加拿大研讀特效，相對較有優勢。因為租稅優惠的緣故，使電影特效的製作重心，逐漸外移到加拿大。我會由衷建議將英文學好，畢竟在美國工作都還是以英文為主。


5.除了《玩命關頭7》之外還有製做過哪幾部大型商業電影？
特效不僅是電影，現在電視影集也會使用大量的特效，兩類我都製作過。而大家較熟悉的電影應該含括《飢餓遊戲》《不可能的任務：鬼影行動》《創：光速戰記》影集則是《檀島記警》現在正製作暑徦檔期的《驚奇四超人》


6.以一位特效師的身份而言，如何看待不盡理想的劇本？
特效依據鏡頭、分鏡，劇本理想與否，不太會有影響。但如果看到好劇本，其實是能夠激勵我去把這一部電影做得更好，因為想要成為這個電影的一部分；反之則激發出藝術家的堅持，讓作品不至於糟糕。因此不論劇本好壞，我都想把電影做得更好，使其盡善盡美。


7.好萊塢電腦特效，帶給電影產業的影響是威脅還是進步？
如果就以票房而言，那當然是進步。目前全美十大賣座電影，大概有 7~8 部是特效為主的電影，之前相當知名的《華爾街之狼》也是特效，雖然看起來不像，但則是由演員站在綠幕前演戲，再透過特效與後製推疊而成。畢竟特效是電影的一項工具，這項工具持續的創新，也大大地幫助電影票房，因此我認為這是進步。


8.你如何看待好萊塢？
如果我們從產出的電影來看，確實會覺得好萊塢的電影工業很好又令人敬佩。而我的工作環境跟各位相差不大，辦公室覆蓋著大量的電腦，每天海量地製作特效，特效只是電影產業的其中一環。而好萊塢就是一群很認真暨專業的人，不斷地將電影做得更好，市場也夠大，分工相當細。雖然一切均為商業導向，但對現在成長很快的中國大陸以及電影發展較有規模的國家而言，好萊塢仍然是可學習之標的。


9.未來 20 年，電影的發展趨勢將走向？
我先引述之前史蒂芬‧史匹柏在南加州大學的演講，他說：「電影將趨向家庭市場，因為 Netflix、Hulu、HBO 這些針對家庭市場的興起，使電影觀眾轉移至家庭，並且只要在家就能看到電影，那為何還需要進電影院？」以及之前的《名嘴出任務》單透過線上頻道的收益，就將近回本。在美國，電影院會抽 50% 的票房、通路費用大概抽 23%~25%、13% 付給內容創作者，電影公司的收益難以兩平，因此販賣電影周邊來提高收益。若是利用上述的發行方式，電影公司的收益會提升許多。然而在電視與電影間的界線越來越模糊的情況下。未來的電影將可能走向家庭，不一定會上映，但會透過網路釋出，付費下載。而如果是特效為主的大型商業電影，可能還是會在劇院上映，票價反而會提高，面對電視業第二次的黃金時代，我們還是能夠在電影院看到電影，只是可能沒有現在的數量。




文章轉仔來源:  http://www.damanwoo.com/node/86693